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【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

分类:C猫生活 编辑: 时间:2020-06-12 点击:459次

如果喜爱艺术,一定听过鼎鼎大名的「奥塞美术馆」。从老车站改建的奥塞美术馆,收藏了1848年至1914年欧洲近代艺术作品,几乎每件作品都是经典之作。喜爱艺术者,这里几乎可说是在巴黎必要朝圣之地。

虽然收藏品为近代作品,但19世纪对西方艺术发展来说,可说是风起云涌的一个世纪。从早期充满古典风格的风格,在短短不到100年间,从思想、题材、技巧、画风,几乎全面性地革命,诞生了印象派,并承先启后开启20世纪现代艺术的不同流派。

适逢奥塞美术馆30週年大展,这次来台共有49位艺术家,69件作品,将奥塞美术馆的精华呈现在台湾民众眼前。但如果大家对西洋艺术史不够熟悉,很容易就走马看花。所以我们特别用五张图,分别介绍不同流派与彼此特色,帮助大家轻易掌握看展重点。

浪漫主义与古典主义【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

19世纪的欧洲,中产阶级兴起,艺术不再是王宫贵族的专利。19世纪早期的主流艺术是所谓的洛可可风格,繁複的装饰,呈现华丽的特色。这时有两大浪潮兴起:古典主义与浪漫主义。

「古典主义」以法国为中心兴起。以希腊罗马为典範的,讲求理性与和谐。题材多取材自历史故事或神话故事,并且多以人物肖像为主。画风虽然相似文艺复兴时期的风格,但题材却少有宗教色彩。代表画作与艺术家有杰洛姆《斗鸡》与布格罗《袭扰》。

同时期的浪漫主义,则深受自由风潮影响,更重视「感性」,重视情感传达。画风豪放,强调色彩与明暗的对比。题材也多以文学主题、异国风情,甚至是想像中的世界为主。与古典主义呈现迥异的风格,代表画作与艺术家德拉克洛瓦《猎虎图》。

【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

尚–雷昂.杰洛姆,《斗鸡(古希腊青年斗鸡)》,1846,油彩、画布

这一件杰作描绘一对像是恋人的男女青年,沐浴在温和明朗的光线下,带着稚气玩着斗鸡。男子的专注与女子的羞涩,无忧无虑的闲情,与公鸡艳丽的禽羽、贲张的斗姿产生对比。

【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

德拉克洛瓦,《猎虎图》,1854,油彩、画布

浪漫派大将德拉克洛瓦这一件作于晚年的《猎虎》,是以西方人的眼光呈现阿拉伯勇士策马猎虎的激烈斗争。装备俱全的人类未必拥有绝对的优势,猎虎也未必是困兽,人与兽在生死之斗中,迸发出极致的生命光芒。丰厚的色彩与扭转的动态,更加重了惊险厮杀的张力。

学院派与写实主义【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风photo credit: 关键评论网

当浪漫主义对古典主义艺术开启第一波革命浪潮后,让众多艺术家开始更大胆尝试。美术学院的制式艺术教育,依旧以古典主义为主,被称为学院派。

而此时许多不满学院派风格的艺术家,用自身的创作理念,开启「写实主义」的浪潮。写实主义主张题材从现实生活取材,描绘农村、工业与中产阶级的生活。相较于古典主义从历史故事取材,或浪漫主义从文学甚至是想像世界获得灵感,写实主义更在乎庶民的真实生活。我们熟悉的库尔培、窦加、雷诺瓦、米勒都是此时的代表艺术家。

【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

居斯塔夫.库尔培,《裸女与小狗》,1861-1862,油彩、画布

库尔培是写实主义的创始人,他的画作取材于现实,立场鲜明地反对古典派引经据典、美化一切。 然而,这一件画家在五十岁左右所画的裸女,女子的娇憨与媚态可爱动人,赏心悦目的效果反映出裸体从古到今的不朽性。

【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

奥古斯特.雷诺瓦,《弹钢琴的少女》,1892,油彩、画布

这幅《弹钢琴的少女》,尤其是画家偏爱的少女题材。画面中柔软的笔触与流畅的线条,温暖且带着丰富色调的画面,彷如沐浴在金色光线中,明豔又温柔的情境。两位少女弹奏着键盘、读着乐谱,和谐的情境彷彿流洩出歌声与琴音。背景的布帘、少女的长髮和长裙的线条,共谱出一段美丽的旋律,钢琴架上的瓶花,也呼应着青春的岁月,灿烂绽放。

印象派与自然主义【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

19世纪中后期,受到自然主义艺术家的启蒙,许多艺术家开始走出画室,走向户外。莫内于1874年的画作《印象.日出》一发表,震撼了艺术界,「印象派」成为西洋艺术史上影响深远的流派。

印象派最重要的风格,是「光」与「色彩」的关係。印象派具体研究光对色彩的影响,并具体表现岀来。藉着户外写生,艺术家得以掌握在不同时间的不同光影,在同一物件上产生的不同色彩表现。题材多以自然风光为主,也有描绘都市人物或庶民生活。同时在画风上虽各有千秋,但留下未经修饰且明显的笔触,是共通特色。

【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

保罗.塞尚,《曼西桥》,约1879,油彩、画布

这幅《曼西桥》,深色的桥身与明亮的桥墩形成体积与调子的对比,在一片绿色树林的水面倒影中,反映着深沉纯净的色彩。塞尚的风景画带着沉思的意味,他缓慢地推敲事物的形态,用明确却彷若拙稚的笔触,界定事物的结构与局部的细节,他用限定色相如红、黄、蓝、绿与黑白,表现天空、土地、岩石、树木与水面。


【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

克罗德.莫内,《维特伊雪景》,1878-1879,油彩、画布

《维特伊雪景》堆叠厚重的颜料,1878年严冬中的维特伊覆盖着白雪,黝深的建筑剪影,教堂尖塔孤独兀立。

象徵主义与折衷主义【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

在19世纪后期,印象派衍生出象徵主义的流派。象徵派认为艺术本质是「为理性披上感性的外衣」,绘画除了描绘具象的样貌外,也应传达思想与情感。因此在题材上,开始出现更多象徵意义的元素,较不注意具象的真实感。

【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

居斯塔夫.摩洛,《嘉拉蒂》,约1880,油彩、木板

《嘉拉蒂》这一件作于1880年,意象神秘瑰丽,融汇着想像的片段。水神嘉拉蒂是古希腊神话的人物,而画作主题却取自罗马作家奥维德《变形记》:嘉拉蒂拒绝独眼巨人波利斐姆斯的求爱后躲入岩洞,波利斐姆斯现形,表达对潘神之子牧羊人阿喀斯的嫉妒。摩洛捨弃情节叙事,将波利斐姆斯化身为抑郁的阴影,飘浮于黝深的岩洞中,美艳的水神笼罩在暗中的窥伺下,爱与忌妒、纯洁与黑暗,彷彿在这光与影的冲击之中,形成既冲突又奇妙的融合。

20世纪现代艺术之起源【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

整体而言,印象派虽然显得前卫,但事实上并没有脱离传统艺术的道路,依旧以对事物的模仿写实的客观描绘为主。只是印象派更真实追求光与影的关係,创造出丰富的色彩效果。但到19世纪后期,印象派逐渐发展出不同的流派。例如「后印象主义」、「象徵主义」、「点描派」等。此时派别齐鸣,成为20世纪现代艺术的基础。

此时最重要的差异,是艺术家不再追求客观描绘,而转向追求主观表现,勇于呈现艺术家的感情与心灵。至意味着绘画观念大转变,也因此后世将后印象主义视为古典艺术与现代艺术分水岭的缘故。

【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

文生.梵谷,《午睡》,1889-1890,油彩、画布

《午睡》描绘农人在午饭后休憩的情景,流露画家温柔的心思与朴质的幽默感。烈日照射在收割后的田地上,酷夏劳动是何等地辛苦!中午片刻,一对男女依偎在麦垛的阴凉面,一对镰刀搁在角落,男子脱下了鞋子,伸开双脚坦然而眠,农妇含蓄依偎在他身旁。在严酷的生活与疲惫的工作中,这里是喘息的角落与宁静的空间,而人类的尊严彷彿在匹夫匹妇的朴素形象中,自然的流露在这粗犷的田园上。

【图解】看展看重点:5张图,让你了解19世纪不同画派的艺术风

保罗.高更,《布列塔尼农妇》,1894,油彩、画布

高更这一件画于1894年的《布列塔尼农妇》,是他在两次大溪地之旅之间重返布列塔尼的作品。此时的高更仍旧使用厚涂的颜料,避免油彩的亮度干扰了他平涂的沉稳质地,却也从来未曾放弃运用明确的线条勾勒人物及物象。他锺情将颜色如大红、豔蓝、黑、白、大绿等鲜明色彩大片平涂,获得强烈的效果,并总是用深色的轮廓线紧紧的框住,跳脱真实世界的印象,传达主观的感受。

看完了这五张图,是不是对19世纪的艺术更有概念了呢?在看展时,试着从这些特色,来欣赏这些人类艺术的经典作品吧。

活动讯息

名称:2017印象.左岸–奥塞美术馆30週年大展
时间:2017/04/08-07/24
地点:国立故宫博物院 图书文献大楼1楼
活动详情:奥塞美术馆30週年大展-印象‧左岸 Facebook粉丝专页

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